1 saattttttttttt icindeeeeeeeeeeeeeeee cicislerrr

müzikte barok dönem, 1600 ile 1750 yılları i̇talya'daki opera denemeleriyle başlamış; johann sebastian bach'ın ölümüyle sona ermiş ve tüm müzik türlerinde günümüze kadar kalıcı olan değişikliklerin oluşmasına neden olmuştur. rönesans muzik dönemi, tüm sanat dallarında sadelik, temizlik ve saflık dürtülerini güçlendirmesine ve duyguları daha yumuşak bir anlatımla ifade etmesine karşın, özellikle müzik alanında, sürekli kullandığı tekdüzelikten dolayı giderek sıkıcı olmaya başlamıştır. o kadar ki, rönesans dönemi bestelerinin en belirgin özelliği, çalgıların aynı anda başlayıp aynı anda eseri bitirmeleri olarak anlatılabilir.
barok dönemle birlikte, müzik "kontrast" kavramı ile tanışır. aynı tınılardaki çalgılar birbirleriyle savaşırcasına, birbirleri ile karşıtlık oluşturarak eserde yerlerini alırlar. klagib dönem sanatçıları dahi, her ne kadar barok dönem eserlerini karmaşık, süslü, zevksiz ve abartılı olarak adlandırsalar ve "barok" kelimesini aşağılayıcı manada kullansalar da kendi kullandıkları ve günümüze kadar uzanan bir çok armoni kuralını bu dönemin ustalarından öğrenmişler ve yer yer kopyalamışlardır. 150 yıla yayılan bir süreci etkileyen barok akımı, kimi müzik tarihçilerine göre 2, kimine göre 3 evreli bir dönemdir. herkesin kabul ettiği ortak düşünce ise "olgun barok" olarak adlandırılan son dönemde johann sebastian bach'ın önemli bir yere sahip olduğudur.
barok müziğinin yapısında en belirgin özellik, müzikte "kontrast"lar kullanılması olmuş ve bununla birlikte konçertolar devri başlamıştır. müziksel ifadeyi güçlendirmek için kullanılan ses düzeyinin alçalıp yükselmesi barok dönemde keşfedilen ve gelişen işaretlerle başlar. orta çağ ve rönesans'ta ses şiddeti, hep aynı seviyede kullanılmaktaydı. barok dönemde piyano (düşük ses) ve forte (gür ses) terimleri ile eserlerde ses şiddetinin önemi ve katkısı görülmeye başlar.
barok dönemin bir diğer yeniliği, bu döneme kadar olan müzikal yapıda bulunmayan ve eserin başka bir bölüme geçeceğini veya bittiğini belirten bir olgunun kullanılmasıdır. eserlerde kapanışlar ve geçişler daha güçlü yer alır.
kontrastlar üzerine kurulan barok müzikte ritmik yapıda da büyük gelişmeler olur. rönesans'tan barok müziğe sıçrayan, metine bağlı müzikal anlatım, konuşma dilindeki vurguların abartılmasına neden olur. barok dönemde doğan opera ve kantatlar günümüzde de aynı kurala bağlı kalınarak abartılı bir dilde seslendirilirler. barok dönemle beraber çalgı müziği büyük ilerleme gösterir. yalnız çalgılar için bestelenen yapıtlar çoğalır. ses müziği ve çalgı müziğinin birleştirilmesi de barok dönemde filizlenir. eşlik görevi gören sürekli bas çalgıları ve insan sesi birleşir. kontrast oluşturmak amacıyla eşlik çalgıları tekdüze hareket ederken, vokal hareketli ve süslü davranır. 16. yüzyılın sona ermesiyle birlikte i̇talyan besteciler madrigal adını verdikleri, şiirler üzerine yazdıkları çok sesli müzikler üzerine yoğunlaşmaya başlamıştı. monteverdi'nin opera eserleri ve madrigalleri, barok dönemin ilk zamanlarının zirve noktası olmuş ve daha sonra gelecek müziğe liderlik etmiştir. dinsel bir tema üzerine kurulu dramatik eserler olan oratoryolar, kökünü roma'dan alır. avrupa'ya yayılması ise alman-i̇ngiliz besteci george frideric handel sayesinde olmuştur. handel, ünlü messiah oratoryosunu i̇ngiltere'de bestelemiştir (1741).
sonat, kendini barok dönemin ilk zamanlarında bulmuş bir başka müzik formudur. i̇talya'da sonat, yavaş ve hızlı dans parçalarından oluşan eser veya yavaş-hızlı kontrastlarıyla gelişen eserlere denirdi (daha sonra bu tarz kiliselerde de kullanılmıştır). arcangelo corelli gibi her iki tarzda da müzik yapan besteciler olmuştur. i̇talya'nın dışında ise süit adı verilen dans parçaları besteleniyordu. barok dönemde sonatlar kadar yaygın olan süit formu, zamanla popülaritesini yitirmiş ve sonat formu kadar kalıcı olamamıştır. süitler, kantatlarda olduğu gibi tek bir çıkış noktasından hareketle iki veya üç bölümlü forma ulaşırdı (örneğin domenico scarlatti'nin klavye sonatları gibi, bach'ın bestelediği 1'den çok formlu eserler gibi). i̇lk sonatlar, ya tek bir enstrüman ya da küçük bir grup için yazılırdı. 17. yüzyılın sonlarına doğru (barok dönemin ortaları), bu sonat formu konçerto grosso şekline dönüştü. solist grup ise genellikle konçertino (iki keman ve continuo) olurdu. daha sonra ise konçerto durumuna dönüştü. şüphesiz ki bach'ın brandenburg konçertoları konçerto grosso stilinin bu dönemdeki en iyi örneklerinden birisidir. ayrıca antonio vivaldi'nin solo konçertoları da bu dönemin en önemli modellerinden olmuştur.
sonat, konçerto ve vokal formları gelişiminin ortalarında, barok dönemin bir başka önemli özelliği ortaya çıkmaya başladı: tonalite. 16. yüzyılın ortalarında eski kilise modları, yeni anahtar bağları konseptiyle yer değiştirmeye başladı. barok dönemle birlikte besteciler bir anahtardan diğerine atlamaya başlamıştı. zamanın kromatik müziğini üretmeye başlamışlardı.
zamanla, anahtarlar arasındaki bağ ve geçişler bir sistem halini aldı. bach'ın i̇yi düzenlenmiş klavye (das wohltemperierte klavier) adlı eseri bu bağı anlamak için iyi bir örnektir. bu eser ayrıca bir başka iki önemli barok formu yapısı içinde barındırmaktadır: prelüd ve füg.
barok dönemin en gözde çalgılarından biri klavsen (harpgibort)'di. klavsen, seslerin hafif veya kuvvetli çıkmasına olanak sağlamayan bir düzeneğe sahipti. yine de dönemin favori enstrümanı olmuş, gerek solo gerek eşlik göreviyle pek çok eserde kullanılmıştır.
barok dönemde icat edilmesine karşın dönemin bestecileri piyano için eser yazmamıştır. klavsene göre cılız bir sese ve sert tuşeye sahip piyanoya eser veren ilk besteci muzio clementi'dir. 1773'de daha on sekizindeyken piyano için üç sonat yazmış, çalgıyı popüler hale getirmiştir. barok dönem bestecilerinin günümüzde piyanoda çalınan eserleri aslında piyano için yazılmamıştır. dolayısıyla piyano ve forte gibi nüanslar ve staccato gibi çalım tekniklerinin hiçbiri eserlerin aslında yoktur veya çok azdır.
bütün bu değişiklikler birbirlerine paralel olarak gelmiş ve barok dönemi oluşturmuştur. eski kurallardan ve polifonik takıntılardan kurtulunması, yeni bir tarz ve kural geleneği yapma gereğini doğurdu. bu da, kadanslar veya armonik.tr.cr geri planlar üzerine doğal olarak solistlik yapan, melodiyi ortaya çıkardı. bu armoniler içinde sequence (zincirleme)'i getirdi ve tüm bu armonik.tr.cr gelişimler bir yandan da ritmik gelişmeleri doğurdu. bas bölümleri, orta avrupa dans müziğinin tipik ritmleriyle kaynaştı ve tüm bunlar barok müziği barok müzik yaptı.
barok dönemde müzik, modern müzikal dilin gelişiminde kuşkusuz en önemli kilometre taşı olmuştur. bu 1,5 yüzyıl içerisinde, müzikal formlar değişip geliştikçe bir yandan da daha sonrasının ve bugünün müzik standartlarını belirlemeye başlamıştı. tonalite ve akor tonlaması çok büyük önem taşımaktadır.
18. yüzyıl, bilindiği gibi, avrupa'da müziğin barok yüzyılıdır. händel gibi, bach gibi, barok müziğin büyük ustaları eserlerini bu yüzyılda vermişlerdir. ancak barok müzik, diğer sanatlarda olduğu gibi, feodal aristokrasiye hizmet eden bir yapı sergilemektedir.
salon müzik ilişkisine örnek: barok dönemde besteciler kiliselerde, belediye ve saraylarda veya bir operada görevliydiler. bu yerlerin ortak özellikleri küçük olmaları idi. genellikle dikdörtgen şeklinde yansıtıcı yüzeylere sahiptiler. bu akustik çevrelerdeki yankılanma süresi kısadır. böyle bir çevrede çalınan müzik çok parlak olur ancak seslerin dolgunluğu azdır. klagib dönem haydn, mozart, beethoven, bu dönemdeki orkestrada 40 kadar çalgıcı bulunuyordu. yaylı, ağaç üflemeli, prinç üflemeli, vurmalı çalgılar kullanılıyordu. o zamanki konser salonları şimdikilerden küçük, dinleyiciler ise 300-400 kişi kadardı. bu salonlar, tümüyle doluyken yankılanma süresi 1,5 s olmaktadır. 19. yüzyıl daha büyük yapılar inşaa edildi ve süre 1,5 s - 1,8 s aralığına uzadı. bugün klagib dönem müzikleri için en iyi yankılanma süresi 1,5 – 1,7 arsında kabul edilmektedir. romantik devir daha kişiseldir. bestecinin duygularının anlatımı önemlidir. brahms, wagner, çaykovski, debussy gibi bestecilerin dönemidir. daha dolgun seslere ve daha uzun yankılanma sürelerine ihtiyaç duyulur. bu dönemde yankı süreleri 2 s'ye kadar uzamıştır. bugün romantik müzikler için yankılanma süresi 1,9 s - 2,2 s arasında kabul edilm

╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬
╬╬╬╬╬╬█╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬█╬╬╬╬╬╬╬
╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬
╬╬╬╬╬╬█╬╬██╬╬╬╬╬╬█╬╬╬╬█████╬╬█╬╬╬╬╬╬╬
╬╬╬╬╬╬█╬╬█╬█╬╬╬╬╬█╬╬╬█╬╬╬╬╬╬╬█╬╬╬╬╬╬╬
╬╬╬╬╬╬█╬╬█╬╬█╬╬╬╬█╬╬█╬╬╬╬╬╬╬╬█╬╬╬╬╬╬╬
╬╬╬╬╬╬█╬╬█╬╬╬█╬╬╬█╬╬█╬╬╬╬╬╬╬╬█╬╬╬╬╬╬╬
╬╬╬╬╬╬█╬╬█╬╬╬╬█╬╬█╬╬█╬╬╬╬╬╬╬╬█╬╬╬╬╬╬╬
╬╬╬╬╬╬█╬╬█╬╬╬╬╬█╬█╬╬╬█╬╬╬╬╬╬╬█╬╬╬╬╬╬╬
╬╬╬╬╬╬█╬╬█╬╬╬╬╬╬██╬╬╬╬█████╬╬█╬╬╬╬╬╬╬
╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬
╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬
╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬█╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬
╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬
╬╬█████╬╬╬╬█╬╬╬█╬╬╬█╬╬████╬╬████╬╬╬╬╬
╬█╬╬╬╬╬█╬╬╬█╬╬╬█╬╬█╬╬╬█╬╬╬╬╬█╬╬╬█╬╬╬╬
╬╬██╬╬╬╬╬╬╬█╬╬╬█╬█╬╬╬╬█╬╬╬╬╬█╬╬╬╬█╬╬╬
╬╬╬████╬╬╬╬█╬╬╬██╬╬╬╬╬███╬╬╬█████╬╬╬╬
╬╬╬╬╬╬██╬╬╬█╬╬╬█╬█╬╬╬╬█╬╬╬╬╬█╬╬╬╬█╬╬╬
╬█╬╬╬╬╬█╬╬╬█╬╬╬█╬╬█╬╬╬█╬╬╬╬╬█╬╬╬╬╬█╬╬
╬╬█████╬╬╬╬█╬╬╬█╬╬╬█╬╬████╬╬█╬╬╬╬╬╬█╬
╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬
╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬╬

kuruluş dönemi (1981-1983)
metallica’nın temelleri baterist lars ulrich tarafından atılır. ulrich, los angeles gazetesine ilan vererek birlikte müzik yapabilecek kişilerle görüşmek istediğini belirtir. i̇lk telefon, ilana tek cevap veren kişi olan, bir basımevinde çalışan 18 yaşlarına yakın lise mezunu bir gençten, james alan hetfield’dan gelir. sert sesi, farklı armonisi ve yeniliğe açık gitar virtiözitesiyle, grubun vokal ve gitaristliğini üstlenen hetfield’ı, şu anda megadeth’te çalan gitarist dave mustaine izler ve son olarak da james'in eski grubu leather charm'dan arkadaşı bass gitarist ron mcgovney gruba dahil olur.
topluluk bu kadrosuyla ilk konserini anaheim (california)’da radio city’de 14 mart 1982’de vermiştir. i̇lk başlarda istediği başarıyı yakalayamayan grup, ayrıca solo gitaristleri dave mustaine'in alkol ve şiddet problemleri ile uğraşmaktadır. kendi başlarına albüm yayınlayacak kadar finansmanları ve pek fazla şarkıları olmadığından bir toplama albüme şarkı vermeye karar verirler. ellerindeki doğru düzgün hazırlanmış tek şarkı olan "hit the lights"'ı metal massacre albümüne sokmayı başarırlar. bu şarkı ile olumlu tepkiler alan metallica, ilk demoları ve bas gitaristleri ron mcgovney'in grupla son kayıdı olan power metal 'i 1982 yılında yayınladılar. grupta doğru düzgün bir işi olan ron'un, şarkıların yaratım sürecinde hiç katkısı olmayışı arkadaşlarını rahatsız ediyordu. bu sıralarda james ve lars "whiskey a go go" adlı mekanda grup trauma'yı izledi. i̇ki arkadaş mekanda eğlencelerine devam ederken sahneden bir ses duydular, bunu ikiside en başta solo gitar olarak düşünmüşlerdi ancak arkalarını döndüklerinde bunun wah-wah pedalı kullanan bir bas gitarist olduğunu farkettiler. james hetfield olayı, tam arkamızdan vahşi bir solo gelmişti, arkamızı döndüğümüz zaman bunun o olduğunu gördük, uzun kızıl saçlarıyla sadece işini yapıyor ve çevrede sanki kimse yokmuşçasına, tek başına odasında çalıyormuşçasına sakin ve bir o kadar harika çalan birisi vardı diye özetliyor. grubun genç basçısı cliff burton'a kendilerine katılması için teklif zütüren grup, cliff'in bir grup için şehir değiştiremem serzenişine karşı, grubu onun şehrine taşımaya karar verdi ve cliff burton'u ikna ederek kadrosuna aldı. bu ekiple bir demo yayınlayan grup kendini iyiden iyiye belli etmeye başlamıştı. ancak, dave mustaine'in alkol, şiddet ve uyuşturucu problemleri grubu çok rahatsız ediyordu ve bu yüzden gruptan çıkarılmasına karar verildi. dave'in çıktığı aynı gün exodus grubunun kurucularından kirk hammett gruba ana gitarist olarak katıldı.
kill 'em all (1983)
ana madde: kill 'em all
metallica, ilk stüdyo albümleri olan kill 'em all'u 1983'te çıkarttı. aslında albümün adının metal up your ass: easters cancelled, bodys been found olması planlanıyordu fakat grup ve şirket o zamanlar albüm isminin alacağı negatif tepkiden çekindi. şirketin baskılarından dolayı isim değiştirilmek zorunda kaldı. basçı cliff burton da şirketi kastederek kill 'em all adını önerdi ve grup tarafından hemen kabul edildi. albüm 10 şarkı içeriyordu ve bu şarkılar arasında dave mustaine'in de katkıda bulunduğu besteler vardı. albümün en belirgin tarafları hetfield'ın çiğ vokali ve grup elemanların yapmak istedikleri müzik ve yaşlarını çok güzel yansıttıkları şarkıları olmuştur. bu albümden "seek & destroy" ve "the four horsemen" birçok konserlerinde yer bulmuştur. ayrıca cliff burton'ın bas solosu "(anesthesia) pulling teeth" de bu albümde yer almaktadır. albüm çok büyük bir satış başarısı getirmese de metallica adının yeterince duyulmasını sağlamıştır. grup belirli bir hayran kitlesi topladıktan sonra ikinci albümün geleceğini duyurmuştur.
ride the lightning (1984)
ana madde: ride the lightning
grup ikinci albüm ride the lightning 'i kaydetmek için 1984 yılında danimarka'daki sweet silence stüdyolarına gider. bir hafta süren kayıtlar sonucunda flemming rasmussen prodüktörlüğünde ride the lightning raflardaki yerini alır. yeni albüm ile grup avrupa'da turnelere çıkmaya ve imza dağıtmaya başlar. albümün açılış parçası "fight fire with fire"'ın başındaki akustik kısım dinleyen herkesin kısa bir şok geçirmesine, metallica'nın aniden tarz değiştirdiğini düşünmelerine sebep olmuş ama şarkının sert ve hızlı devamı bu kanıyı yoketmiştir. albümde hetfield'ın sesini yüksek derecede geliştirmeside gözden kaçmamıştı. albümdeki "creeping death", konserlerin vazgeçilmez parçası ve grubun canlı biçimde çaldığı en iyi parçalardan biri oldu. yine albümde bulunan "fade to black" isimli şarkı çıktığı ilk günden beri grubun en çok sevilen şarkılarındandır. ride the lightning 'in çıkışından sonra grup pek çok dergilerden "yılın metal grubu" ödülü aldı. artık metallica çığ gibi büyüyordu ve adını tüm dünya'ya duyurmak için adım adım ileriyordu.
master of puppets (1984-1986)
ana madde: master of puppets

.